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| Main Author: | |
|---|---|
| Format: | Artículo científico |
| Language: | pt |
| Published: |
Universidade Federal do Paraná
2013
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| Subjects: | |
| Online Access: | https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=155027924021 |
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Table of Contents:
- Fotografia e práticas artísticas: Os discursos dos artistas nos anos 1960 e 1970 Juliana Gisi Martins de Almeida Educación fotografia Artes visuais anos 1960 e 1970 análise discursiva escritos de artistas Este trabalho apresenta uma investigação sobre a fotografia produzida por artistas nos anos 1960 e 1970, a partir de uma análise discursiva dos textos que os próprios artistas escreveram na época. Proponho que a especificidade da concepção de fotografia dos anos 1960 e 1970 é resultado de um processo complexo: habitando uma exterioridade selvagem da disciplina das artes visuais naquele momento, a fotografia é escolhida por artistas como uma estratégia im portante em uma disputa discursiva pelas defini ções de arte o que resulta na sua formação como objeto para a disciplina das artes visuais. Esta investigação se desdobra em três capítulos: As Fontes de Pesquisa ; A Fotografia-Qualquer ; Fotografia e Prática Artística – os Discursos dos Artistas nos Anos 1960 e 1970 . No primeiro capítulo desenvolvo uma discussão sobre o texto de artista e sua relevância para a compreensão da arte produzida nas décadas de 1960 e 1970, pela análise comparativa de quatro livros que reúnem textos de artistas da época, com o intuito de explicitar o modo como estes escritos são incluídos no campo teórico das artes visuais, pela sua republicação, que se coloca como uma reapresentação (com um consequente desloca mento de seus contextos originais, edição e, muitas vezes, recortes), o que interfere em sua existência e significado para o conhecimento artístico. Nos capítulos 2 e 3, apresento o resul tado de uma investigação que teve como objetivo extrair dos discursos dos artistas, datados dos anos 1960 e 1970, qual o papel que a fotografia desempenhava em suas práticas artísticas no contexto maior da arte daquele período. Persigo a ideia da fotografia como um dispositivo de despersonalização do Artista como gênio cria dor, como figura especial que produz objetos especiais e, portanto, distingue-se das outras pessoas. Esta qualidade da fotografia-qualquer é enfatizada em textos de artistas dos referidos anos em uma celebração da possibilidade da antiarte que resultava da utilização da fotografia como medium , na apropriação do que havia de menos especial para a produção de imagens e se contrapunha à arte que eles chamavam de tradi cional ou convencional. Ainda centralizo minha atenção nos textos dos artistas, no modo como eles abordam seus trabalhos, a fim de destilar daí três papéis que a fotografia pode desempenhar em suas práticas artísticas: a fotografia como documento ; a fotografia integrada à prática artística ; a fotografia como trabalho de arte . Enquanto tendências extraídas dos modos de apropriação da fotografia como medium para a produção, esses agrupamentos têm a função de organizar, por semelhança e diferença, as abordagens discursivas dos artistas sobre suas práticas, a partir de como eles elaboraram seu fazer e determinaram o lócus de seu trabalho – em outras palavras, o que , para cada um deles, constitui o trabalho de arte propriamente dito em meio aos vários elementos que compõem sua prática artística. A fotografia na arte existe em virtude do discurso – 2013 otro 0104-4060 https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=155027924021 pt http://www.redalyc.org/revista.oa?id=1550 Educar em Revista application/pdf Universidade Federal do Paraná Educar em Revista (Brasil) Num.48