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| Format: | Recurso digital |
| Language: | |
| Published: |
Zenodo
2024
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| Online Access: | https://doi.org/10.5281/zenodo.14603934 |
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Table of Contents:
- <p>Las necesidades arquitectónicas de cada época y lugar son traducidas en tipos de espacios diferentes, si bien siempre en estrecha dependencia de las técnicas y los materiales. Así, un ejemplo claro de las repercusiones de la industrialización en la arquitectura fue el Crystal Palace de Joseph Paxton, construido para la primera Exposición Universal, la de Londres de 1851, en un corto periodo de tiempo y mediante un montaje simple. Otra obra 'hibrida' y mucho más emblemática es la famosa Torre Eiffel, realizada para la Exposición Universal de 1889 en París y fruto de la colaboración entre el arquitecto Stephen Sauvestre y el ingeniero Gustave Eiffel. En este sentido, en el periodo bisagra de finales del siglo XIX, el Art Nouveau y el Arts and Crafts evideciaron la reacción al arte del pasado, al enfatizar, tanto la innovación tecnológica, como la integración de las artes.<br>El objetivo de la investigación es demostrar la influencia de la industrialización y de los nuevos materiales en el arte y la arquitectura de la primera mitad del siglo XX. Todo ello en relación con una revisión del concepto de espacio como elemento común e intangible, a partir de notorias transformaciones en la percepción y la representación del mismo. En este periodo de tiempo se planteó la revisión del concepto de espacio, sin duda influenciado por los avances técnicos y los consiguientes cambios sociales asociados a éstos últimos. <br>Desde el punto de vista metodológico se aborda un estudio de casos en relación con la propuesta de espacios que daban prioridad a la función, la cual era resuelta a través de nuevas técnicas y nuevos materiales. Desde las primeras exploraciones de los pioneros, tales como Otto Wagner o Petrus Berlage, hasta figuras como Le Corbusier, Walter Gropius o Mies van der Rohe, el diseño del espacio apostó por la funcionalidad y la simplicidad. Posteriormente la arquitectura moderna experimentó la influencia de la tecnología y la globalización, es el caso de arquitectos como Oscar Niemeyer y Eero Saarinen, que diseñaron estructuras innovadoras con una impronta artística.<br>Por su parte, las vanguardias históricas comenzaron a explorar también nuevas maneras de abordar la representación del espacio y el tiempo, promoviendo la internacionalización y la transversalidad entre las artes. Ejemplos notorios son las propuestas de cubistas, futuristas y constructivistas, junto a otras como las de la Bauhaus y De Stijl, todos ellos exploraron la diversidad cultural y anhelaban la transformación social por medio del arte.<br>La principal conclusión es poner de manifiesto que la relación entre el arte y la arquitectura de la primera mitad del siglo XX se tradujo en influencias mutuas, con artistas y arquitectos explorando nuevas formas y nuevas representaciones del espacio y el tiempo. Conceptos como el espacio, la forma y la función se aplicaron tanto en el arte como en la arquitectura, reflejando la interconexión entre ambas disciplinas y apostando por la innovación y la integración de las artes.<br>ENG.<br>The architectural needs of each time and place are translated into different types of spaces, although always in close dependence on techniques and materials. Thus, a clear example of the repercussions of industrialization on architecture was Joseph Paxton's Crystal Palace, built for the first Universal Exposition, in London in 1851, in a short period of time and by means of a simple assembly. Another 'hybrid' and much more emblematic work is the famous Eiffel Tower, made for the 1889 Universal Exhibition in Paris and the result of the collaboration between the architect Stephen Sauvestre and the engineer Gustave Eiffel. In this sense, in the hinge period of the late nineteenth century, Art Nouveau and Arts and Crafts evidenced the reaction to the art of the past, by emphasizing both technological innovation and the integration of the arts. <br>The aim of the research is to demonstrate the influence of industrialisation and new materials on art and architecture in the first half of the twentieth century. All this in relation to a revision of the concept of space as a common and intangible element, based on notorious transformations in the perception and representation of it. In this period of time, the revision of the concept of space was proposed, undoubtedly influenced by technical advances and the consequent social changes associated with the latter. <br>From the methodological point of view, a case study is addressed in relation to the proposal of spaces that gave priority to function, which was resolved through new techniques and new materials. From the first explorations of pioneers such as Otto Wagner and Petrus Berlage, to figures such as Le Corbusier, Walter Gropius and Mies van der Rohe, the design of the space was committed to functionality and simplicity. Later, modern architecture experienced the influence of technology and globalization, as is the case of architects such as Oscar Niemeyer and Eero Saarinen, who designed innovative structures with an artistic imprint. <br>For their part, the historical avant-garde also began to explore new ways of approaching the representation of space and time, promoting internationalization and transversality between the arts. Notorious examples are the proposals of Cubists, Futurists and Constructivists, along with others such as those of the Bauhaus and De Stijl, all of whom explored cultural diversity and longed for social transformation through art. <br>The main conclusion is to show that the relationship between art and architecture in the first half of the twentieth century translated into mutual influences, with artists and architects exploring new forms and new representations of space and time. Concepts such as space, form and function were applied in both art and architecture, reflecting the interconnection between both disciplines and betting on innovation and the integration of the arts.</p>